jueves, 26 de septiembre de 2013
viernes, 13 de septiembre de 2013
jueves, 29 de agosto de 2013
miércoles, 28 de agosto de 2013
miércoles, 21 de agosto de 2013
martes, 25 de junio de 2013
lunes, 24 de junio de 2013
jueves, 13 de junio de 2013
viernes, 7 de junio de 2013
jueves, 6 de junio de 2013
miércoles, 5 de junio de 2013
lunes, 27 de mayo de 2013
viernes, 24 de mayo de 2013
sábado, 27 de abril de 2013
miércoles, 24 de abril de 2013
Entrevista al musicólogo Chileno Juan Pablo González
Juan Pablo González: "Nuestra relación con el folclor es como con el Himno Nacional: Esquizofrénica"
El destacado musicólogo acaba de lanzar "Pensar la música desde América Latina", una recopilación de ensayos donde propone un canon de "40 principales" obras de la música docta chilena y lanza sus dardos en contra de la poca valoración de nuestro legado. "Cualquier intelectual será incapaz de nombrar un compositor chileno".
por: La Segunda / Juan Carlos Ramírez F.
martes, 23 de abril de 2013
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Si hay un investigador capaz de tender puentes entre la música popular y la academia, ése es Juan Pablo González. Director del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, doctor en musicología de la Universidad de California, medalla bicentenario del Consejo Chileno de la Música y coautor -junto a José Miguel Varas- de la monumental "Historia social de la música popular en Chile", acaba de lanzar una recopilación de sus ensayos e investigaciones: "Pensar la música desde América Latina" .
El libro puede leerse como una actualización de los problemas y desafíos de músicos, audiencias e industrias culturales en nuestro continente. Está distribuido en doce capítulos dedicados a temas como "Escucha poscolonial", "De la canción-objeto a la canción-proceso" o "La mujer sube a escena". Todos estos trabajos presentados en congresos y revistas de todo el continente, en versión corregida y aumentada.
"La musicología está demasiado ocupada de los compositores clásicos, los pueblos originarios y el patrimonio de la zona central. Entonces, yo decidí tomar el camino contrario e involucrarme primero con la música popular, especialmente el tema de las vanguardias, que incluyen desde Los Jaivas a Electrodomésticos, para al final llegar al problema de la música docta y la construcción del canon", dice González. Y es precisamente ése el tema de uno de los capítulos centrales del libro: "Construcción sonora de la nación".
Allí, explica dos fenómenos. Primero que los modelos básicos para la música latinoamericana surgen de Europa Central. Segundo, que en nuestro país el canon está hecho "por sus propios protagonistas: los compositores e intérpretes". Acá no hay curatoría, ni mecenazgos y las editoriales musicales han decaído. Lo que hace que el repertorio de conciertos y festivales de música contemporánea esté definido por sus propios creadores. "Autocanonización sonora", lo llama González.
-¿Podemos decir que la música docta en Chile es un sistema cerrado?
-Los festivales de música contemporánea son un gueto. Se habla de "estreno intergaláctico", cuando la obra se ejecuta una sola vez, sin tener más circulación. Viven de una ilusión donde el gran modelo es Pierre Boulez. De eso vive el compositor chileno: formar compositores. Han perdido la función social. ¿Quién se rebajaría a hacer música infantil?
-Es curioso que las orquestas juveniles chilenas vayan a Europa a interpretar Beethoven y Mozart, en lugar de obras nacionales.
-Por eso digo que necesitamos tener compositores que escriban y primeros violines formados en composición y arreglos. Así podrían tomar una pieza de Violeta Parra y hacer algo creativo. Lo que pasa es que hay una indefensión con el repertorio chileno.
Para González, es tan peligrosa la idea del compositor subvencionado como desaprovechar su preparación sin "irradiarla a la sociedad". Como si la autorreferencia los hiciera perder el diálogo con el país. "Habla con cualquier intelectual y será incapaz de nombrarte un compositor chileno", dice. También habla de la "ambigüedad" existente entre el Estado y mercado. "En Europa son las universidades, en América Latina hay subsidios estatales y en Chile no somos ni chicha ni limonada".
Así, para elaborar en el libro la lista de "Los 40 principales" del canon chileno -llamado tal como el concepto de la cadena de radios FM-, a González le resultaba fundamental que las obras tuvieran "circulación" a través de los discos. Las piezas seleccionadas incluyen desde el "Gran concierto en Re mayor para piano y orquesta" (1918), de Enrique Soro hasta "Mimetis", de Aliosha Solovera (1999), pasando por "Diez preludios para piano" (Carlos Botto, 1952) hasta "Invitación al vals" (Luis Advis, 1994)-
"Ahora la aproximación a Violeta Parra es desde las nietas"
-¿Cómo valora el surgimiento desde hace una década de cantautores que vienen del rock o pop y que retomaron el legado de Violeta Parra?
-A eso en el libro lo llamo "posfolclor". Sucede que Violeta es tan tremenda en su trabajo, que produce una inhibición en la generación que la sigue. Lo interesante es la brecha y los "nietos" que se aproximan a su música, de una manera distinta que los "hijos". Ahora la aproximación a Violeta Parra es desde las nietas y eso da más libertad. Porque es muy distinta la relación que uno tiene con la abuela que con la madre.
-¿Podemos hablar de una nueva forma de mestizaje?
-Sí. Piensa en el fenómeno de la música "gitana" o la "celta" un poco antes. ¿Cuando se había tocado esa música antes? Eso demuestra una apertura a las músicas del mundo y la capacidad que tiene el músico chileno, que es muy flexible.
La música de raíz como género encapsulado
-¿Como ve el futuro de la música de raíz folclórica?
-Nuestro folclore es muy austero y sin mestizaje. Carece de la segunda y tercera raíz, lo mapuche y lo afro, respectivamente. Es todo muy hispano, que a su vez tiene sus propias mezclas. Además, forma parte del patrimonio intangible, que se respeta y defiende. Todo eso lo encarna la figura de Margot Loyola y su trabajo impulsado por la U. de Chile. Ella ha hecho una tremenda labor salvaguardando el patrimonio musical. Pero, según mi punto de vista, eso produce una tendencia a tener una concepción estática del folclor, protegiéndolo de influencias foráneas.
-¿De tanto protegerlo perdió sus posibilidades creativas?
-Al carecer de segunda y tercera raíz, pierde dinamismo y la gente empieza a buscar otra cosa. Es cosa de comparar la tonada chilena con la tonada de Cuyo, que le va metiendo otras influencias. O Mercedes Sosa que hace versiones de Fito Páez. Los argentinos a eso le llaman folclor. Piensa el escándalo que sería Isabel Parra haciendo canciones de Los Tres. Acá en Chile, cada cosa está en su lugar.
-En Estados Unidos el country es música pop también, llega a los rankings, tiene sus estrellas...
-Acá el folclore es como la bandera: no se toca. Y nuestra relación con él es como con el himno nacional: esquizofrénica. Tenemos las fiestas patrias más largas del continente. Tiramos la casa por la ventana, escuchando folclore e izando las banderas. Y después, nos vamos a escuchar reggaeton o pop coreano.
martes, 23 de abril de 2013
lunes, 22 de abril de 2013
jueves, 18 de abril de 2013
miércoles, 17 de abril de 2013
martes, 16 de abril de 2013
jueves, 11 de abril de 2013
martes, 9 de abril de 2013
Pauta de evaluación para trabajo en clases y audiciones 6° básico 2013
Colegio San
Andrés
Educación
musical
6° Básico
Felipe Lobos
Roa
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OBJETIVO DE EVALUACIÓN:
-Identificar
y describir música escuchada en clases
-Explicar
la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas, con elementos del
contexto en que surgen y su
ocasionalidad.
-Expresar
sensaciones, emociones e ideas.
-Identificar
y/o evidenciar las experiencias musicales de la comunidad o personas en su
entorno.
-Apreciar
las expresiones artísticas musicales.
-Estimular
el goce y la reflexión en torno a la escucha activa.
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Actividades de la clase (60%)
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Ocasionalmente
(2)
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Casi siempre(4)
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Siempre
(5)
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Elabora
entrevista “La música que nos gusta” (mínimo 3 preguntas)
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Aplica la
entrevista a dos personas en el colegio
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Audiciones:
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Se dispone
a la escucha activa durante la audición
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Comunica
ideas, sensaciones y emociones ante la audición, cuando se le consulta.
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Registra
las audiciones en su cuaderno
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Búsqueda de información:
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Trae la
información requerida para la clase
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Entrevista fuera del colegio
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Aplica
entrevista a dos familiares
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Escucha activa se entiende como la
actividad de educar la atención, recibir, interpretar y comprender la
información que proviene de la audición.
Apreciar
consiste en estimular la sensibilidad y el goce estético de los alumnos a
partir de expresiones y obras musicales. El desarrollo de la apreciación
permitirá a los estudiantes comunicar las ideas, las sensaciones y las
emociones que les produce la música que escuchan, con crecientes grados de
elaboración aplicando sus experiencias y conocimientos adquiridos, según su
edad.
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Escribe el nombre de la obra y el compositor
y/o intérprete según la audición que realizaremos. (40%)
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Audición
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Obra (
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Compositor y/o
Intérprete (
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1.
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2.
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3.
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4.
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5.
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6.
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7.
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8.
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9.
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10.
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Nota trabajo en clases
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Nota audiciones sumativa
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Nota final
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domingo, 24 de marzo de 2013
miércoles, 20 de marzo de 2013
Conceptos primera unidad 1° medio
El fenómeno
sonoro
Producción y propagación del sonido
El sonido, una forma de energía, se produce por
una serie de variaciones de presión, en forma de vibraciones que se propagan
por los medios sólidos, líquidos y gaseosos.
Su trasmisión, en forma de onda, se realiza a
través del choque sucesivo de moléculas del medio, unas contra otras, desde la
fuente sonora hasta el oyente.
En palabras más simples, las ondas vibratorias
producidas por un objeto son percibidas por nuestro oído e interpretadas como
un sonido.
Así, una fuente sonora, como un piano o una
campana, no podría ser escuchada en el vacío debido a que en este medio no
existen las partículas de aire necesarias para trasmitir la onda producida por
la perturbación sonora.
El desplazamiento de las moléculas, producto de
las colisiones, no es permanente; es decir, no existe transferencia de materia.
Sólo existe transferencia de energía.
La distancia entre los puntos medios de dos
crestas o dos valles se conoce como longitud
de onda. La distancia entre el punto medio de una cresta o valle al eje
horizontal se conoce como amplitud.
Un ciclo es la trayectoria de la curva desde el
eje horizontal a una cresta, luego a un valle y posteriormente al eje.
El tiempo necesario para completar un ciclo se denomina período. El número de ciclos
que ocurren en un segundo se llama frecuencia y su unidad es el Hertz. La velocidad de la onda
de sonido depende de la naturaleza del medio en el que se desplaza. En el caso
del aire, la velocidad es de 344
metros por segundo a 20 grados Celcius.
Factores que aumentan la velocidad del sonido
son los incrementos de temperatura y la densidad del medio. Así, por ejemplo,
la velocidad de propagación del sonido es mucho mayor en los metales, debido a
que en ellos las moléculas están mucho más apretadas.
Conceptos de silencio y ruido
No todas las variaciones de presión que se
generan sobre un medio producen la sensación auditiva cuando llegan al oído
humano.
La sensación sonora ocurre sólo en el momento en
que la amplitud y lafrecuencia del sonido se encuentran dentro de
valores determinados.
Todo sonido no deseado puede considerarse como
ruido.
Lo anterior implica que,
aun existiendo variaciones de presión, si sus amplitudes son menores que
ciertos valores éstas no serán audibles. Por otro lado, si sus amplitudes son
superiores a ciertos valores pueden producir sensaciones de dolor, más que de
sonido.
Por otra parte, si las frecuencias de las ondas
sonoras se encuentran fuera del rango de frecuencias que son capaces de generar
la sensación auditiva, éstas tampoco serán audibles.
Así, en estricto rigor, el concepto de silencio
implica la ausencia de ondas sonoras con valores de amplitud y frecuencia
capaces de generar la sensación auditiva. Por el contrario, la presencia de
ondas sonoras capaces de generarla, nos definen el concepto de ruido.
No obstante lo anterior, en el lenguaje
cotidiano entendemos al ruido como cualquier sonido que, en la práctica,
interfiere con las actividades que desarrollamos. Por ejemplo, se podría
considerar como ruido a todos aquellos sonidos que entorpezcan nuestro trabajo o
descanso. Dentro de esto, es posible mencionar, "ruidos molestos"
y "ruidos excesivos".
Ruido molesto es aquel que produce molestia a
personas con capacidades normales de audición. Ruido excesivo es aquel que
sobrepasa niveles máximos permisibles. Sin embargo, la denominación de ruido,
para un determinado sonido, está directamente ligada a las características del
oyente. Esto implica que, dependiendo del receptor, un mismo sonido podría ser
considerado como música por un individuo y ruido por otro.
Rango de audibilidad: infrasonidos y
ultrasonidos.
Los sonidos cuyas frecuencias se encuentran por
debajo de la frecuencia mínima capaz de generar la sensación auditiva en un
individuo, se denominan infrasonidos.
Los sonidos cuyas frecuencias se encuentran por
encima de la frecuencia máxima que es capaz de percibir el aparato auditivo
humano, se denominan ultrasonidos.
Es, generalmente aceptado que el rango de
frecuencias audibles va desde los 20 hasta los 20.000 Hertz.
Fenómenos acústicos
básicos
Cuando una onda que se desplaza por el aire
incide sobre una pared es posible que parte de su energía sea absorbida. Este
fenómeno es conocido como absorción
sonora.
Por otra parte, la energía acústica radiada por
la cara de la pared en la que incidió la onda sonora se denomina reflexión. La energía acústica
radiada por la cara opuesta se denomina trasmisión.
Un fenómeno asociado a la incidencia de ondas
sonoras sobre las paredes de un recinto, es el de la reverberación. Este fenómeno,
puede ser definido como el tiempo que demora en decaer el sonido a la
millonésima parte una vez que se ha detenido la emisión de la fuente sonora.
Recintos con tiempos de reverberación altos, por lo general, cuentan con
superficies altamente reflectantes. Por otra parte, recintos con tiempos de
reverberación bajos, están asociados a superficies altamente absorbentes.
Presión sonora
La presión que ejerce la onda sonora incidente
en el aparato auditivo humano se denomina presión
sonora.
La presión sonora mínima capaz de producir una
sensación auditiva se conoce como umbral
de audición.
La presión sonora máxima que el oído puede
soportar sin dolor se denomina, precisamente, como umbral del dolor.
El umbral
de audición puede elevarse
por distintos factores. Dentro de éstos se encuentran la edad, la que al
aumentar provoca pérdidas progresivas de la sensibilidad, y la exposición a
ruidos, los que debido a sus características pueden elevarlo temporalmente.
Niveles de ruido
Debido al amplio rango de intensidades al que es
capaz de responder el oído humano, es difícil expresar en una misma escala
lineal intensidades acústicas de distinto orden. A modo de ejemplo, a una
frecuencia de 1.000 Hz, la diferencia de intensidades entre el umbral de
audición y el umbral del dolor es de 1.014 veces. Por lo anterior, se
utiliza una escala logarítmica, siendo el Belio la unidad de medida adoptada. La
utilización de esta escala, que además corresponde a las sensaciones reales que
se producen, se debe a Alexander Graham Bell.
El instrumento utilizado para medir Niveles de Presión
Sonora se denomina sonómetro.
Las
ondas sonoras u ondas de presión no siempre son audibles. El oído humano solo
percibe ondas cuya frecuencia está comprendida entre 16 y 20.000 Hz.
CUALIDADES DEL SONIDO
Desde
el punto de vista de la percepción del sonido por el ser humano los sonidos se
caracterizan por su intensidad, tono y timbre.
Intensidad
La intensidad o el
volumen es la cualidad que nos permite clasificar los sonidos en fuertes o
débiles y esta relacionada directamente con la magnitud física “Intensidad
de la onda” que es la
cantidad de energía que transporta la onda por unidad de superficie y unidad de
tiempo.
Tono
El tono es una
cualidad del sonido que nos permite clasificar los sonidos en altos y graves y
esta relacionada directamente con la magnitud física “frecuencia”.Los
sonidos graves son los de frecuencia baja y los sonidos altos son los de gran
frecuencia.
Timbre
El timbre nos
permite distinguir dos sonidos de la misma intensidad y la misma frecuencia.
Por ejemplo nos permite distinguir el sonido de una trompeta y un violín aunque
emitan la misma nota con la misma intensidad.
En general,
los sonidos no son de una sola frecuencia, los sonidos suelen tener una onda
principal que va acompañada de otras ondas de menor amplitud llamadas armónicos
cuya frecuencia es múltiplo de la onda principal; la suma de esas ondas da
lugar a una onda que tiene una forma determinada. El timbre está relacionado
con la forma de la onda.
A continuación
puedes ver dos representaciones de ondas de la misma frecuencia principal pero
que se diferencian por su forma, es decir se diferencian en los armónicos y por
ello si los escucháramos podríamos
distinguir los dos sonidos, pues tienen distinto timbre.
La psicoacústica es una
rama de la psicofísica que estudia la relación existente entre el estímulo de
carácter físico y la respuesta de carácter psicológico que el mismo provoca.
Estudia la relación entre las propiedades físicas del sonido y la
interpretación que hace de ellas el cerebro.
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GIRA A SANTIAGO: CONCIERTO DE LA SINFÓNICA DE CHILE
después del concierto
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Beethoven
